Pressestimmen

Gerit Lense spielt Werke des aus Maihingen stammenden Joseph Haas

(emy) Wieder zeigte es sich, dass der intime Schlosssaal in Reimlingen nicht nur eine wunderbare Kulisse, sondern auch den akustisch fassbaren Rahmen für ein Klavierkonzert bietet. Deshalb war es sicher ein guter Griff der Joseph-Haas-Gesellschaft, vertreten durch den Enkel des Komponisten, Wolfgang Haas, den Klaviervierabend mit Gerit Lense in diesem ehrwürdigen Raum stattfinden zu lassen.
Die Wiesbadener Pianistin, die ihren Wohnsitz seit Jahren in München aufgeschlagen hat, begann das fast monumentale Klavierwerk der „a-Moll Sonate“ sehr energisch und es wurde von Anfang an deutlich, dass Joseph Haas, der in Maihingen geborene Komponist, immer wieder die extremen Klavierlagen in das Klangspektrum einbezog, vor allem in den sich energischen steigernden Teilen. Doch immer wieder ereigneten sich Stimmungswechsel zu lyrischen, besinnlichen Abschnitten, die mit spielerischen Elementen verziert wurden und in der Wiederkehr der melodischen Elemente ruhig verklingen durften, bevor ein sehr farbig gestalteter schriller Schluss den ersten Satz beendete. Der Wechsel zwischen unruhig springenden, auseinanderdriftenden und sich beruhigt niederlassenden Klängen setzte sich auch im zweiten Satz fort, während in dem stark akkordisch geprägten dritten Satz träumerische Weisen erklangen, die jedoch keine Süßlichkeit aufkommen ließen und in einer motivreichen Verarbeitung einen ruhigen versöhnlichen Ausklang fanden. Lebendig und frisch wirkte der tänzerische Schlusssatz, sehr transparent verarbeitet und mit einer großen Geste am Schluss. Die Sonate, die geradezu sinfonische Ausmaße hatte, nicht nur wegen der 45 Minuten Länge, sondern auch auf Grund der hohen technischen Anforderungen, bewältigte die Interpretin mit höchster Konzentration und meisterlichem Spiel, wobei sie die Klangmöglichkeiten des vorhandenen Instruments fast schon überforderte, da Joseph Haas bei diesem revolutionären Werk der Spätromantik oft an die Grenzen des tonalen Raumes stieß.
Erst bei den „Hausmärchen“ erwies sich Haas wieder eher als der „Spitzweg moderner Klaviermusik“, als der er immer wieder wegen seiner volksnahen Kompositionsweise bezeichnet wurde, denn in der Anreihung musikalischer Miniaturen erschienen derbe Gnome und unruhige Geister in einer Stimmungsmalerei, die von Liebeswehmut und flüchtiger Unruhe durchsetzt war, von denen ein Choreograph leicht zu tänzerischer Gestaltung angeregt werden könnte. Auch die Sonatinen in C-dur und d-Moll gehören zu der leichteren Kost . Sie gaben muntere, heitere Stimmungen wieder, dazwischen elegisch liedhafte Schmeicheleien, aber auch rhythmische Aufwallungen mit heftigen Akkordschlägen. In der von Gerit Lense sehr farbig angelegten Moll-Sonatine gelang ihr die Darstellung der in liedhafter Melodik romantisch schwärmenden Spielereien durch die ausgeprägte Gestaltung der reizenden Modulationen besonders eindringlich, wofür sie von den anwesenden Klavierliebhabern einen begeisterten Beifall erhielt, der sie noch zu einer hübschen Zugabe aus den Haas’schen „Eulenspiegeleien“ animierte.

Rieser Nachrichten 17.April 2007

Die Staatsbibliothek würdigt den Komponisten Joseph Haas

Dass ein heutiger Pop- Hit um die Welt tingelt, ist kein Wunder. Aber dass die Messe eines Münchner Komponisten auf chinesisch, koreanisch und sogar Kisuaheli erklingt, schon. Ihr Schöpfer war Joseph Haas , der den Erfolg 1930 als „Speyrer Dom-Festmesse“ komponierte. Haas zeigt, dass Musikgeschichte nicht nur aus den zeitlosen Größen besteht, sondern auch aus den vergessenen ihrer Zeit. Jetzt feiert die Bayerische Staatsbibliothek seinen 125. Geburtstag mit einer kleinen Ausstellung aus dem Nachlass: „ Joseph Haas, Mittler zwischen Max Reger und der Neuen Musik“.
Der Komponist und Kompositionslehrer war, hiesiger Normalfall von Berühmtheit, Nichtmünchner. Am 19. März 1879 in Maihingen im schwäbischen Ries geboren, traf 1904 auf seinen entscheidenden Lehrer Max Reger. Bis zu seinem opus 18 folgte er dem stilistischen Idiom seines Meisters. Dann fand er immer mehr zum eigenen Tonfall eines spätromantischen Expressionismus ohne die modulatorische Unruhe Regers. Zwischen deutscher Kirchenmusik, Liederzyklen, Kammermusik, allerhand Klavierwerken und den beiden Opern „Tobias Wunderlich“ und „Die Hochzeit des Jobs“ blieben als Konstanten die Tonalität und das „Volksoratorium“.
1924 wurde Haas Professor an der Akademie der Tonkunst in München. Zu seinen Schülern zählen Cäsar Bresgen, Karl Amadeus Hartmann, Eugen Jochum, Karl Höller, Wolfgang Sawallisch und Fritz Schieri. Die pädagogische Leidenschaft vertrug sich bestens mit der avantgardistischen . Haas saß 1921 im Arbeitsausschuss der neugegründeten „Donaueschinger Kammermusik- Feste für Neue Musik“. Dort prüfte er zusammen mit Eduard Erdmann und Paul Hindemith Hunderte von eingesandten Kompositionen und bewies dabei seine Offenheit für alle Stile.
Treffend siedelte ihn Siegfried Gmeinwieser von der Joseph- Haas- Gesellschaft in seinem Eröffnungsvortrag zur Ausstellung im „Spannungsfeld zwischen Reger und Donaueschingen“ an: ein Exempel für die zwanglose Koexistenz von Tradition und Moderne bis zum ersten Weltkrieg- oder jener „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“, wie sie im Werk von Richard Strauß „Salome“ und „Rosenkavalier“ vertreten. Für das Münchner Nachkriegsmusikleben spielte Haas eine besondere Rolle. 1946 leitete er als Präsident den Wiederaufbau der Münchner Musikhochschule und wirkte in der Verwertungsgesellschaft Gema.
Highlights der Ausstellung sind Briefwechsel mit Reger und Hindemith. Die musikalischen Kostproben aus dem Klavierwerk, zum Auftakt souverän serviert von Gerit Lense, enthüllten mindestens zwei Seiten von Joseph Haas: die vier „Elegien für Klavier“ op.42 zeigten den Epiker, der lethargischen Kreisgängen nicht immer entgeht, und die „Hausmärchen“ op.35 den Aphoristiker im besten Schumann- Format.

KLAUS P. RICHTER

Süddeutsche Zeitung München 22.3.2004

(emy). Die Joseph- Haas- Gesellschaft veranstaltet immer wieder Konzerte an verschiedenen Orten im Ries, um an den in Maihingen geborenen Lehrersohn zu erinnern, der nach dem Zweiten Weltkrieg den Wiederaufbau der Münchner Musikhochschule maßgeblich betrieb und deren Präsidentschaft er angetragen bekam. Er war einer der gefragtesten Kompositionslehrer seiner Zeit und hinterließ eine ansehnliche Vielfalt an musikalischen Werken.
Zahlreiche Künstler verschrieben sich in letzter Zeit der Weiterverbreitung der Kompositionen, wobei sich Gerit Lense, Pianistin aus München besonders mit den Klavierwerken des großen Rieser Komponisten befasst, die sie nicht nur bei ihren Konzerten präsentiert, sondern auch schon einige auf CD eingespielt hat.
Bei dem für Samstag, 14. April, um 19.30 Uhr, angesetzten Klavierkonzert in der Kulturetage des Reimlinger Schlosses wird sie ein Programm spielen, mit dem demnächst eine weitere CD mit Werken von Joseph Haas entstehen wird.
Die in Wiesbaden geborene Künstlerin studierte bei namhaften Klaviervirtuosen und hatte in den vergangenen zehn Jahren zahlreiche erfolgreiche Auftritte im In- und Ausland als Solistin.
Außerdem gilt sie als gefragte Kammermusikpartnerin und Liedbegleiterin.

Rieser Nachrichten Vorankündigung 12. 4. 2007

Das Radio Symphonie-Orchester Pilsen spielt Werke des 20. Jahrhunderts zu Ehren des Komponisten Joseph Haas

Gräfelfing – Einen ganzen Abend nur Orchesterwerke des zwanzigsten Jahrhunderts geboten zu bekommen, schreckt offenbar immer noch viele Menschen von einem Konzertbesuch ab. Nur ungern begeben sie sich auf neues klangliches Terrain, weg von ihren gewohnten klassischen Höreindrücken. So blieb leider auch der Saal im Bürgerhaus Pullach halbleer, als dort das Radio Symphonie Orchester Pilsen unter der Leitung von Klaus Zoephel ein Gedenkkonzert zum 120. Geburtstag von Joseph Haas gab. Eine Auswahl an selten gespielten Werken wurde dabei präsentiert und alle, die wegen dieses ungewöhnlichen Programms zu Hause geblieben waren, haben wahrhaftig etwas verpaßt.
Der Jubilar, in dessen Zeichen die Stückauswahl stand, hat sich übrigens nicht nur durch seine Kompositionen verdient gemacht, sondern er leitete auch den Wiederaufbau der Münchner Musikhochschule nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich in besonderer Weise für die zeitgenössische Musik ein. Zusammen mit Paul Hindemith und Heinrich Burkhard gründete er die „Donaueschinger internationalen Kammermusikfeste für Neue Musik”.

Die „Heitere Serenade” op. 41 von Joseph Haas eröffnete den Abend. Immer neue Überraschungen werden in diesem lebhaften Werk den Zuhörern geboten, denn der stets markante Rhythmus und das Spiel mit Klängen sorgen immer wieder für musikalischen Humor. Zu Beginn beispielsweise scheinen sich die einzelnen Instrumentengruppen rhythmische Motive gegenseitig zuzuwerfen. Spielerisch-leicht und stets tonal gebunden gestaltete sich der zweite Satz mit tänzerischem Pizzicato der Streicher und kecken Einwürfen der Bläser. Nach einem Klagegesang der Oboe im elegischen dritten Satz schließt das Werk mit einem munteren Finale. Die übermütige Melodie der Klarinette, die das Orchester später aufgreift, sprüht dabei nur so vor Witz und Ausgelassenheit. Das steckte die Zuhörer an;
der begeisterte Beifall bewies es. Anschließend stand ein Werk eines Schülers von Joseph Haas auf dem Programm: Das 1937 entstandene Klavierkonzert op. 16 von Philipp Mohler. Unverkennbar ist in diesem Stück der Einfluß seines Lehrers. Aber auch Hindemith scheint den 1982 verstorbenen Komponisten angeregt zu haben, wie durch den drängenden, motorischen Rhythmus in den Ecksätzen zu hören war. Energisch begann die Solistin Gerit Lense mit dem Hauptthema und ergänzte sich vorzüglich mit dem Pilsener Orchester, das mittlerweile auf eine über fünfzigjährige Tradition zurückblicken kann. Besonders im dritten Satz schöpfte die Pianistin die klanglichen Möglichkeiten ihres Instruments voll aus und verband wuchtige Akkorde mit perlenden Läufen und rhythmischen Finessen. Immer rasanter gestaltete sich das musikalische Geschehen, wie ein feurig-wirbelnder Tanz, bis das Werk schließlich mit einem markanten Forteschlag endet.

Weitere Raritäten gab es nach der Pause zu hören. Klaus Zoephel, der Chefdirigent des Staatlichen Orchesters Pirna und Präsident derJoseph-Haas-Gesellschaft, dirigierte an diesem Abend eines seiner eigenen Werke: „Finckenschläge”. Es beginnt mit Paukenschlägen auf den Tönen H und F, den Initialen Hermann Fincks. Der Komponist huldigt mit seinem Werk einen berühmten Sohn der Stadt Pirna, und zitiert immer wieder zwei von dessen Liedern. Subtil verbindet sich hier Musik des 16. Jahrhunderts mit modernen Erscheinungen – die beiden Trompeter beispielsweise verwendeten ihre Instrumente nicht nur zum Hineinblasen, sondern auch zum Draufklopfen.

Den Abschluß des Konzerts bildete die Ballettsuite op. 130 von Max Reger, dem bedeutendsten Lehrer von Joseph Haas. Ob hereintrippelnde Tänzerinnen, ein kichernder Harlekin oder eine zärtliche Kolumbi-ne – durch farbige Instrumentation und starke Akzente werden die programmatischen Titel in diesem Werk anschaulich illustriert. Vergnügt verließen die Zuhörer den Saal – nach Dvoráks Slawischen Tanz Nr. 9 als schwungvoller Zugabe. STEPHANIE MAUDER

“Übermütiges Spiel mit Klängen” : Neueste Nachrichten, Süddeutsche Zeitung, Landkreis München 23.3.1999

Eine spanische Soiree mit Artur Medvedev und Gerit Lense

Spanischen Komponisten ist die Soiree gewidmet, zu der Artur Medvedev (Violine) und Gerit Lense (Klavier) am 26. Oktober einladen. Die Stücke, die die beiden jungen Musiker spielen, sind hierzulande in dieser Besetzung eher selten zu hören. Manuel de Fallas „Suite populaire espagnole” greift allerdings auf bekannte spanische Volkslieder und Tänze zurück. Falla, der an diesem Zyklus von 1908 bis1914 immer wieder schrieb, übernahm zum Teil folkloristische Motive direkt, zum Teil komponierte er „im Volkston”. Inhaltlich kreisen die sechs kleinen Sätze um die Liebe, sei es um die Mutterliebe, die sich in einem Wiegenlied ausdrückt („nana”) oder um die Liebessehnsucht eines jungen Mannes, der seiner Angebeteten ein Ständchen bringt („Jota”) oder um eine enttäuschte Liebe („cancion”).

Eduardo Toldras Musik erinnert eher an spätromantischen Stil. Inspiriert durch die Gedichte katalinischer Autoren gestaltet er jede seiner sechs „Sonetos” als eigenständige Tonmalerei. In der „Soneto de la Rosada” wird die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf einen einzelnen Tautropfen gelenkt, in dem sich die Welt spiegelt. In „Les Birbadores” schildert der Dichter Arbeiterinnen auf dem Feld, die ihn durch ihre jugendliche Ausstrahlung und ihren fröhlichen Gesang begeistern. Das Gebet eines schüchternen Jünglings ist dagegen das Thema in „Oracio al Maig”. Durch Zufall solle die Angebete auf ihn aufmerksam werden, fleht er den Mai an, und viele singende Vögeln sollten ihn dabei schützen, damit sie nicht sein klopfendes Herz hört.

Die „Sonatine pour Ivette” widmete Xavier Montsalvatge seiner kleinen Tochter 1962 zu ihrem 10. Geburtstag. Das fröhliche, unkompliziert wirkende Stück, das an den Pianisten hohe Anforderungen stellt, ist mit Melodien aus Kinderliedern angereichert. Montsalvatge (geboren 1912), ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen, katalanischen Komponisten. Er beschäftigte sich viel mit Ballettmusiken und der Ästhetik von Strawinsky, Ravel oder „Les Six”. Obwohl er sich von den orthodoxen Elementen katalanischer Musik entfernte und sich mehr international beeinflussen ließ, besitzt er eine unverwechselbare eigene Musiksprache.

Joaquin Turina (1882 bis 1949) vertritt an diesem spanischen Abend Sevilla. Sein Kompositionsstil wurzelt in der Musik seiner Heimat, wobei er niemals folkloristische Elemente zitiert. Er bindet in der „Sonate Nr. 1 op. 51″ die Skalen, Rhythmen und melodischen Phrasen kontrastreich und phantasievoll aneinander. In die Welt der spanischen Volksoper führt Pablo Sarasates „Romanza Andaluza op. 22″. Sarasate (1844 bis 1908) war ein hervorragender Geigenvirtuose, der die Entwicklung der Violinkunst entscheidend beeinflußte. Zu seinen Werken zählen unter anderem Zigeunerweisen und spanische Tänze.

Vorankündigung des BVV, Konzert im Wirtschaftsministerium

Gerit Lense und Artur Medvedev präsentieren Spanien

Müssen die klassischen Künstler in Zukunft im Olympiastadion oder gar in den Wies’nzelten spielen, um das Interesse der Münchner noch zu wecken? An der Leistung fehlte es nicht an dem vom DTKV veranstalteten Konzert aus der Serie Musica da Camera. An der Vision mangelte es Gerit Lense (Piano) und Artur Medvedev (Violine) in keiner Weise. So präsentieren beide einen kammermusikalischen Hochgenuß und entführten die Anwesenden ins sonnige, feurige, impulsive, aber auch relaxte Spanien. Gerade richtig an diesem kühlen, verregneten Herbstabend.

Das Büffet war reichhaltig, und ein Leckerbissen folgte auf den nächsten. Was die beiden kredenzten, waren mutige musikalische Exquisitäten. Zum einen entschieden sie sich mit Turinas Sonate op. 51/1, Sarasates „Romanza Andaluza”, Montsalvatges „Sonatine pour Yvette”, de Fallas „Suite populaire espagnole” und Toldras „Seis Sonetos” für ein Programm, das einen hohen Seltenheitswert hat, ähnlich der Stecknadel im Heuhaufen.

Nur, Gerit Lense und Artur Medvedev haben sie gefunden, die Nadel. Sie besteht aus Wärme, Brillanz und Natürlichkeit. Die Darstellung der beiden ließ keinen Farbton der musikalischen Palette vermissen. Allenfalls das fehlende Münchner Publikum war das einzige Manko, das einzige Hindernis, das den beiden einen noch größeren Zuspruch verwehren ließ.

Fragt man nach Spanien, so leuchten die Augen der beiden Künstler. Diese tiefe innere Liebe zu diesem Land und seiner Musik überträgt sich auch auf die Spielweisen beider Interpreten. So ist Medvedev als Solist zusammen mit dem Berner Kammerorchester mit Spanien in Berührung gekommen. Diese Einflüsse vermischt er mit seiner russischen Virtuosenausbildung bei Mark Sajko, Bogodar Kotorowitsch und in Deutschland bei Wolfgang Marschner. Ein Solist par exellence, der eine bewundernswerte Legerte mit absoluter „Correctness” und höchster Sensibilität gegenüber der musikalischen Vorlage verbindet.

Gerit Lense ist eine Pianistin aus den besten Schmieden des Landes, Hildegard Stenda, Margarita Höhenrieder und Ayami Ikeba sind nur eine kleine, erlesene Auswahl. Ihr Feingefühl läßt sie sowohl zu einer begnadeten Solistin als auch einer nuancenreichen Duopartnerin werden. In der Solonummer des Abends, in Montsalvatges „Sonatine pour Yvette für Klavier”, brillierte sie mit einer raffinierten Interpretation, die höchstes pianistisches Können erfordert.Doch mit technischer Überlegenheit interpretiert Gerit Lense gekonnt farbig und überzeugt mit klarem Chararakter und tief spürbarer Persönlichkeit.

Boris Horch

Den Weltschmerz in den Fingern” :Feuilleton der “Rieser Nachrichten”, 16. Mai 2000

Musikalische „Erschütterung” für ein Häuflein Zuschauer

(wk). Schon früh kümmerten sich die Rieser Kulturtage um Joseph Haas. Und immer wieder gibt es Neues zu entdecken. Kein abendfüllendes Unterfangen, offensichtlich braucht man dazu Scarlatti und Liszt. Aber als zweiter Teil eines Klavierabends am Freitag in der Aula des Theodor-Heuss-Gymnasiums waren die ungewohnt elegischen Klänge des geborenen Maihingers, dessen Todestag sich heuer zum 40. Male jährt, für die knapp zwanzig Zuhörer eine bereichernde musikalische „Erschütterung”.

Dabei hätte Johann Straußens bekannte Schnellpolka „Unter Donner und Blitz” wohl eher zum Wetter gepasst, denn just zu Anfang ging über und um Nördlingen eine ganze Serie von lautstarken Gewittern nieder. Gerit Lense ließ sich am edlen Steinway-Flügel jedoch keine Sekunde von den himmlischen Paukenschlägen irritieren. Die drei kurzen Sonaten (a-moll, f-moll und A-Dur) des Neapolitaners Domenico Scarlatti, mit denen sie ihr Programm begann, dienten dann auch keineswegs zum Einspielen, sondern beanspruchten in ihrer liedhaft-tänzerischen, aber technisch brillianten Art durchaus Eigenständigkeit. Wunderschön anzuhören und zugleich herrlich anzusehen Gerit Lenses statisch-ostinate rechte Hand, während die linke im schnellen Flug vom Bass zu hoher Melodie regelrechte Kapriolen schlug – diese Kreuzungen der Hände waren für Scarlattis 18. Jahrhundert geradezu revolutionär. Entschiedener Anschlag, prickelnde Läufe, fast schon genüsslich gestaltete Ornamentik und zupackende Tempi mit durchweg sparsamem Pedal zeichneten Gerit Lenses Spiel hier aus.

Die „Sonatine pour Yvette”, die der Spanier Xavier Montsalvatge (Jahrgang 1911) seiner Tochter zum zehnten Geburtstag widmete, vermochte lautmalerisch ganze Geschichten zu erzählen. Da tummeln sich Hexen und Kobolde, dort schweben Elfen und Feen, dämonische Passagen wechseln mit kurzen melancholischen Momenten und derb-fröhlichen Abschnitten. Dazwischen blitzen immer wieder Motive von Kinderliedern auf. Die Solistin schaffte mit vollen Händen „Morgen kommt der Weihnachtsmann” heran, die Musik lugte durchs Schlüsselloch der Bescherung und beschrieb ganz nebenbei die aufgewühlte Kinderseele.

Franz Liszts „Vallee d’Obermann”, eine leidenschaftliche Komposition, forderte und bekam von Gerit Lense ausnahmslose Hingabe. Die symbolgeladene Gedankenflut des jungen Liszt im Anblick der mächtigen Schweizer Bergwelt, die schwelgenden Harmonien, die romantische Wucht mitsamt ihren abrupten Stimmungswechseln waren dann auch genial gespielt und perfekt wiedergegeben.

Zur Erinnerung an seinen im ersten Weltkrieg gefallenen Verleger und Freund Ludwig Schittler schuf Joseph Haas 1915 die vier Elegien „Ate unnennbare Tage” opus 42. Dieses viersätzige wortlose Requiem schwebt zwischen bitterer Anklage und totaler Resignation. Und über das Ohr wird das Herz schwer. Gerit Lense scheint die ganze Palette des Weltschmerzes in den Fingern zu haben, rahmt die kurzen Dur-Einschiebsel hellfarbig ein, um die Stimmung im unweigerlichen Moll bald wieder zu verdüstern. Als der Schlussakkord in der Endlosigkeit verklingt, stellt selbst Petrus sein Grummeln ein. Und 38 Hände klatschten, was sie hergaben. Wolfgang Haas, Enkel des Komponisten und zugleich „Motor” der veranstaltenden Joseph-Haas-Gesellschaft, brachte in seinem Dankeswort ein öffentliches „Bravo” auf die Solistin aus, die sich in ihrer Art mit zwei Haas-Variationen als Zugabe revanchierte.

Den Weltschmerz in den Fingern” :Feuilleton der “Rieser Nachrichten”, 16. Mai 2000

Konzert mit Werken des Maihinger Komponisten im Reimlinger Renaissance-Schloss

(kif). Joseph Haas,dem 1879 in Maihingen gebürtigen Komponisten,war ein ganzer Konzertabend in der Kulturetage des Reimlinger Schlosses gewidmet.

Der kleine Saal des Schlosses bot sich förmlich für einen Lieder- oder einen Klavierabend an und so kam es zu einer Mischform, die den hochkonzentriert zuhörenden Besuchern das kompositorische Werk des seinerzeit hochberühmten Komponisten näherbrachte. Der Enkel des Komponisten, Wolfgang Haas, moderierte den Konzertabend teils mit Einführungen in die Werke, teils mit Anekdoten aus dem Leben seines Großvaters und gab so der ganzen Veranstaltung eine persönliche Note.

Mit „Unterwegs” op. 65 – einem Liederzyklus nach sieben Gedichten von Hermann Hesse aus dem Jahre 1925 – stellten Monika Wiech (Sopran) und Martin Müller (Klavier) eine innige Bearbeitung der literarischen Vorlage vor, die bei einfach gehaltener Gesangstimme und absolut selbstständigem Klavierpart die eigenständige Kompositionstechnik von Haas dokumentierte. Der Klavierpart, zur Vorbereitung von Grundaussagen und Stimmungen auch über längere Passagen solistisch behandelt, stellt den Pianisten vor technische Schwierigkeiten, die Müller auch bravourös – wenngleich oftmals mit etwas viel Pedal – meisterte. Monika Wiech bewältigte ihren Teil ebenso souverän und ließ sich im Verlauf des Konzertes mehr und mehr auf die akustischen Gegebenheiten des doch recht kleinen Saales ein, der eine mehr intime Vortragstechnik erfordert – selbst bei dramatischeren Passagen.

Ergreifend wirkten vier Elegien für Klavier solo „Alte unnennbare Tage” op. 42, die Haas anlässlich des Todes seines Verlegerfreundes Ludwig Schittler schrieb. Gerit Lense überzeugte mit einer absolut klaren, musikalisch subtil ausgearbeiteten Vortragsweise, die Fragen nach der technischen Bewältigung erst gar nicht aufkommen ließ. Dieser Zyklus, vielleicht der tiefsinnigste des Abends, stand kontrastreich zu den „Hausmärchen” op. 35, einer heiteren Folge von neun kapriziösen Stücken, die unter den Händen von Lense zum Vergnügen des Publikums ebenfalls zu kleinen Pretiosen anwuchsen.

„Sechs Gedichte” op. 48 von Cäsar Flaischlen und „Frühling” op. 59 rundeten als Liederzyklen den gelungenen Konzertabend ab. Wiederum von beiden eine überzeugende Interpretation, die Lust auf mehr Haas weckte. Genau dies hat sich auch die 1949 gegründete Haas-Gesellschaft zum Ziel gemacht, die an diesem Abend in Zusammenarbeit mit den Rieser Kulturtagen einen bedeutenden Komponisten der Region würdigte.

Feuilleton der “Rieser Nachrichten” , 4. Mai 2002

Die Pianistin Gerit Lense gastierte in Illingen

IIIingen (ets). Ein anspruchsvolles Programm mit Klavierliteratur von Domenico Scarlatti, Franz Liszt, Johannes Brahms und dem zeitgenössischen spanischen Komponisten Montsalvatge war der gelungene Auftakt der Reihe „Illinger Rathauskonzerte” 1999. Mit Sensibilität und dem Gespür für Sanglichkeit, Linie und „großen Atem” neben einer ausgefeilten Technik und subtiler Anschlagskultur gelang es der in München lebenden Pianistin Gerit Lense, die Zuhörer im gut besetzten Rathaussaal 90 Minuten lang in ihren Bann zu ziehen.

Die mehrfache Preisträgerin bei Klavierwettbewerben studierte in Stuttgart bei Professorin Renate Werner. Nach dem Examen als Diplommusiklehrerin folgte ein Auslandsstudium am „Conservatorio de Musica” in Barcelona und ein weiterführendes Studium an der Hochschule für Musik in München bei Professorin Margarita Höhenrieder. Gerit Lense ergänzte ihre Studien in internationalen Meisterkursen bei Karl-Heinz Kammerling, Jürgen Uhde, Elsa Kolodin, Edith Picht-Achsenfeld, Andras Hamary, Nina Svetlanova, Louis de Moura Castro, Vladislav Peisahov, Konrad Elser und anderen. Souverän und einfühlsam schaffte die Pianistin den musikalischen Einstieg mit drei Sonaten von Scarlatti. Die Balance zwischen dem differenzierten Klangmodulieren und der zerbrechlichen Musikstruktur dieser Sonaten stellte sie mit ihrer bewundernswerten kultivierten Anschlagstechnik her. Das Klavierstück „Sonatine pour Yvette” von Montsalvatge erinnerte an die Kompostitionsmanier zur Zeit Poulencs und wurde zum besonderen Erlebnis. Oszillierend im Vortrag entstand hier zwischen Pianistin und Musik eine lebendige Ganzheit. Es schien, als ob dieses dreisätzige Werk für sie geschrieben worden sei.

Höhepunkt des ersten Konzertteils war Franz Liszts „Vallée d’Obermann” aus „Années de pèleinage — Suisse”. In der groß angelegten Entwicklung dieser technisch und musikalisch hochanspruchsvollen Komposition konnte die Pianistin mit Klangsicherheit, makelloser Virtuosität und Einfühlsamkeit für gesangliche Melodik das Publikum bezaubern. Die Brahms-Variationen über ein Thema von Händel
Opus 24 nahmen den zweiten Teil nach der Pause für sich in Anspruch. In der Zugabe bot Gerit Lense den begeisterten Zuhörern mühelos noch einmal kraftvolle Virtuosität und atemberaubende Fingerfertigkeit. Die technisch anspruchsvolle Komposition „Teuflische Einflüsterung” aus opus vier von Sergej Prokofjew weckte Assoziationen an Liszts Mephisto-Walzer und wurde zum krönenden Abschluß, der vom Publikum mit viel Applaus belohnt wurde.

Saarbrücker Zeitung Nr. 25, 30/31 Januar 1999, Neuenkircher Ausgabe